非遗奇葩嘉阳河川剧艺术
岷江、青衣江、大渡河三江环抱的乐山城，古称嘉州，又因绕城而过这段岷江，在宋代被称为嘉陵江，地处江阳的乐山，也被叫做嘉阳。这里气候温和，物产丰富，经济繁荣，文化昌盛，自古以来就是南来北往的交通要道，商贾云集的水
“嘉阳河”川剧艺术流派正是在这样的地域环境和历史条件下孕育、产生、发展而成。乐山市悠久的历史传统，丰厚的文化积淀，在“嘉阳河”川剧流派的传承过程中，得到了充分体现。其活动范围包括三江流域的乐山、眉山两市，并波及周边相邻地、市的部分地区。这条河道一直以乐山市川剧团的创作、演出活动最具有代表性，并因乐山古代叫过嘉阳，故将其命名为“嘉阳河”川剧流派。
早在明清时期，嘉州各地兴建的万年台上就有戏曲演出活动，出现了“聚歌儿演戏剧”、“作彩楼演梨园为神寿”的演出盛况。清初顺治十六年(公元l659年)驻军乐山城的张献忠部将杨国明就曾在军中“奏女乐演传奇”。这是四川戏曲史上最早出现有关女演员的记载。继清同治二年川戏班社“子龙袍班”在犍为县组建后，各县川戏班社如雨后春笋，演出活动长盛不衰。我国文化名人郭沫若在《少年时代》一书中，就提到清光绪三十三年他读中学时，乐山城内竟有“三座川戏班子”同时上演。而“好个嘉定府，遍街摆围鼓”的民谣，更说明了川剧艺术在乐山广受群众欢迎的程度。这一切，都为“嘉阳河”川剧艺术流派的孕育、产生、形成和广为传播奠定了广泛的社会基础，创造了有利的历史条件。通过不断传承发展，逐步形成以乐山城为中心的一个川剧艺术流派，它源远流长，影响深广，以乐山川剧团的创作、演出活动为中心，活跃、兴盛于三江流域的广大城乡。
“嘉阳河”川剧艺术这一与众不同的艺术流派，是三江流域千百年来人文积淀的形象体现，是当地人民群众共同创造的精神文化财富。它的孕育、形成和发展，经历了漫长的历史时期，包含着前辈艺人代代相传的心血结晶和艺术精华，是一笔值得后人永远传承下去，并将它不断发扬光大的非物质文化遗产。
由于本地区处于上坝和资阳河两条川戏河道之间，具有得天独厚的地理位置，便于相互交流，广采博收，因而作为成都上坝河道重要南路流派的“嘉阳河”川剧艺术能融合诸家之长，兼收并蓄，自成一派。通过历代艺人的不断传承，创新发展，终于使“嘉阳河”川剧艺术这一地域特色明显、风姿别具的川剧艺术流派逐步形成，日趋成熟，成为川剧艺苑中一枝独放异彩的奇葩!
以乐山市川剧团为代表的“嘉阳河”川剧艺术，最显著的特征是不墨守成规，勇于改革创新。在剧目上除长于演出三、列国戏等大量的传统戏外，还创作、演出了大量时装戏、无锣鼓戏，在上世纪三十年代就享誉全川。有川剧“时装戏”奠基人之称的刘怀叙创作了《一封断肠书》、《自残》(根据曹禺《雷雨》改编)、《是谁害了她》、《哑妇与娇妻》等大量时装戏上演，开创了戏曲现代戏创作、演出的先河。“嘉阳河”川剧艺术在表演上强调整体艺术的和谐统一，注重整台演出的完整性，讲究舞台规范，特别注重台风，形成了严谨的艺术风格。在继承传统戏曲程式的基础上，从刻划人物性格，表现人物思想感情，揭示内心世界出发，将唱念做打融为一体，达到推陈出新、感染观众的艺术效果。
“嘉阳河”川剧艺术与其它河道明显不同的特征，还表现在音乐和唱腔上，其软硬场面、曲牌唱腔都有自己的独到之处。能做到戏路宽、唱腔新，声腔以高腔、胡琴并重，尤以胡琴戏，在继承“浣派”唱腔的基础上有所发展有所创新。并善于吸取兄弟剧种唱腔之长来丰富、充实自己的唱腔艺术，从而独树一帜，形成与众不同的风格。
概括地说，“嘉阳河”独特的艺术风格主要表现在韵道上。成都河的韵道较快，资阳河的韵道较慢，而嘉阳河则取法乎中，其打击乐的眼法、韵道、劲道不快不慢，不轻不重，掌握得恰到好处。使帮打唱干净利落，别具韵味。
“嘉阳河”打击乐的眼法、韵道、劲道全由鼓师掌握，根据剧情灵活运用，著名鼓师有民国初期川剧界五大鼓师之一、号称“脚踏金乌龟”的叶金山以及喻绍武、蒋尔康、宋南甫、王全武、林剑秋、徐世贤等，琴师有刘全山、张祥林、蒋锡成等。刘全山在操琴和音乐设计上都力求革新创造，做到声情并茂，流畅动人。他所编著的《唢呐曲牌》、《昆曲汇编》、《胡琴曲牌》等，是川剧音乐、声腔艺术中的宝贵财富。在唱腔艺术改革上，杨佰知、林云峰二人卓有贡献。他们精心研究，继承发展了浣花仙变中求新的唱腔艺术，形成“嘉阳河”流传至今、别具韵味的胡琴唱腔。
“嘉阳河”川剧艺术名角荟萃，代代传承。老一辈著名演员有王治安(小生)、宋书田(文生)、阳鸣仙(旦)、傅幼麟(文武小生)、刘晓阳(生)以及陈书舫、谢文新、刘云深、罗群林、李勇新、周文风、邱福新、石元秀、赵修新等一大批名角深受观众欢迎。
“嘉阳河”川剧艺术的特色还表现在表演艺术上的与时俱进，创造革新。这在老一辈艺术家身上也能充分体现出来。著名川剧表演艺术家琼莲芳，于1928年加入乐山晏如班，拜“嘉阳河”名旦李绍琼为师。通过刻苦学艺，深得“嘉阳河”流派的艺术精髓，以其表演细腻含蓄，身段神色俱佳，在观众中享有“秋水为神”的极高声誉。建国后，为了“废”跷不废功，他苦练“脚尖舞”终获成功，使许多难以应用而又是川剧特有的舞蹈艺术推陈出新，得到变革和发展。这种舞蹈技巧被戏剧界誉为“中国芭蕾”。他的代表性剧目《别洞观景》中自鳝扑蝶的舞蹈得到省内外观众的喜爱和赞誉，该剧还被拍摄成艺术画册出版。
小生方面的代表人物傅幼麟，是“三庆会”康子林的亲传弟子，长于文武小生，有较高的艺术造诣。尤以《八阵图》的“翎子功”、《归正楼》的“九变化身”、《帝王珠》的“高飞卡”等，均是继承了康子林的特技功夫，深受观众的欢迎。三四十年代参加“时装戏”演出，曾被誉为“舞台上的西装少年”。
此外，小生周文风表演书卷气浓，风流儒雅，唱腔字正腔圆，咬字吐音规范，特别注意根据剧情需要，通过行腔高低、节奏变化来塑造人物形象，烘托环境气氛，在高腔曲牌的改革运用上卓有成就。红生刘云深，曾师从有“盖三省”美名的著名川剧表演艺术家魏香庭及赵悦卿等，通过广泛求教，技艺日精。他擅演《临江宴》、《挑袍》等关公戏，突破了用一种声腔、一个行当表演关羽的旧路子，改变了传统的表演模式。在唱腔、讲口上创造性地将生、净嗓并用，采撷京、滇、汉剧之长熔于一炉，行腔有快有慢，有高有低，悲壮苍劲，使人物性格得到充分体现，显得气度雄豪，神态逼真，形象、准确地表现出入物的精神风貌，赢得了“活关公”的美誉。文武小生李勇新在《凤仪亭》中扮演的吕布，在师承前辈著名演员曹俊臣表演艺术的基础上，有所突破、创新，采用文武生结合的表现手法，把吕布飞扬跋扈、野性难驯的性格刻画得淋漓尽致，而在唱腔上则继承、吸收了著名川剧表演艺术家张德臣独刨的演唱特点。使艺术感染力更加增强，故有“活吕布”之称。旦角石元秀、赵修新在上世纪四十年代就以色艺双佳而名闻遐迩。她们的艺术成就载入了当时成都出版的《蜀伶选萃》一书，因赵修新唱腔婉转清丽，表演细腻动人，将她赞誉为“武陵春色”；因石元秀唱腔优美、吐字清晰、音色柔润、清脆明亮，而被赞誉为“秋雨梧桐”。
作为新又新科社的下午代，从上世纪五十年代开始成长起来的“跃”字辈年轻演员也人才辈出，济济一堂，成为“嘉阳河”流派的艺术骨干力量，至今仍在为川剧艺术的传承和振兴作出不懈努力。其中尤以谢平安(跃红)成就最为突出，他基本功扎实，勤奋好学，刻苦钻研，不仅成为川剧界“风毛麟角”的武生，更在戏曲导演工作中能以当代求新求变的审美观念，紧跟时代，融合吸收各种现代艺术形式之长为我所用，排导出受到观众一致好评的戏曲精品。谢平安(跃红)现已成为全国戏剧界知名导演，经他排导的全国各剧种戏曲作品大都获得全国及省、市以上奖励。“嘉阳河”流派的艺术精华通过他向外扩散传播，已在全国各地开花结果。
历史悠久、源远流长“嘉阳河”川剧艺术，是千百年来本地人民群众共同创造、不断丰富的民族民间文化遗产，凝聚着前辈艺人代代相传的心血结晶和艺术精华，具有深厚的人文积淀和历史价值。乐山市川剧团的前身“新又新”科社作为全川最早建立的培养科生的传习社，组织机构完整，教学制度健全，为川剧界培养造就了新一代优秀艺术人才，正是这一优良传统得以保持传承下来，才出现了如谢平安这样享誉全国戏曲界的著名导演，其历史价值十分显著。
事实说明，“嘉阳河”川剧艺术，既是乐山地区历史文化的丰富积淀，也是一笔宝贵的精神财富、重要文化遗产。它的抢救继承和不断发展，将对更好的展示和宣传乐山这一国家历史文化名城和国际旅游城市，起到形象载体的巨大作用，具有不可低估的重要意义。
2009年7月，经四川省人民政府批准，“川剧嘉阳河艺术”成为第一批省级非物质文化遗产扩展项目。并于2012年又获殊荣，被批；隹为国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地。作为传统文化艺术瑰宝之一的“嘉阳河”川剧艺术将迎来又一个生命的春天，光辉的未来！
