（中国画传统创新问题讲座）

  中国画是中国文化酿造出的一坛陈年老窖酒，悠久、深厚、浓香、韵味无穷。中国画的传统历史悠久，名家辈出，画派林立，风格多样，传世作品甚多，从古至今都有完整的美学理论体系支持。是中国文化的重要组成部份，是中华民族情感的表现，精神的张扬，是中华五千年文明的结晶。

  他讲意境让人们感悟到美和善的各种理想境界而升化自己。讲神形兼备。神为人的主观意愿，形为客观物象。中国画始终按着主客观和谐统一科学艺术规律运行，因而生生不息，长盛不衰。

  在魏晋南北朝时期思想活跃，产生了一大批美学评论家；有东晋顾恺之的《画论》；南朝宋的宗炳、王维的《论山水》；南陈姚最著《续画品录》；南齐谢赫著《古画品录》、特别是他的《一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰转移模写六法论》影响最大。

  中国山水画出现于战国，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛了随唐，兴旺发达于两宋，元、明、清讲笔墨情趣，近现代走向多元。我们今天能看到中国最早的一张山水画是隋朝展子虔的《游春图》。同时期山水画家有董伯仁等，画史上称董展。唐朝李思训父子、王维等一大批不同风格的画家将中国山水画推向了繁荣。五代山水画家有荆关、董源。两宋山水画空前兴旺发达：北宋四大家是荆浩、关仝、范宽、李成。张择端的《清明上河图》也产生于北宋。南宋四大家是李唐、刘松年、马远、夏硅。元四家是黄公望、王蒙、吴镇、倪赞（云林）。明四家是沈周、文徽明、唐寅、仇英。明朝徐谓的大写意花鸟画影响巨大。清朝有四王、石涛、八大。近现代有黄宾虹、张大千等。中国山水画在历代名家大师们的推动下，一路走来，共同描绘着这幅中国画历史长卷，而创造了一个个辉煌。

  以上厚重的中国画历史，每个时代的作品各不相同，实际上先贤们都为表现自己的时代，进行了对中国画的创新探索。

  “五四”中国新文化运动以来提倡现实主义文艺思想。在中国画创作上则是写实画风。随着西方绘画大批传入中国，这种种因素必然会对中国画造成重大影响。上世纪二、三十年代中国家们纷纷对传统的中国画进行了改造和创新探索。典型代表如徐悲鸿大师，他去了法国，把西画的素描学习的十分到位，他把西画的结构和用光、用色、用到中国人物画的笔墨中，显的不够自然且结合的生硬、他的这种创新实验值得探讨。然而他在画马和猫及花鸟画上却结合的十分完美。大家都熟细的人物画长卷《流民图》是蒋兆和先生的作品。蒋兆和先生却把西画的结构、光线、色彩，用在表现中国人物画的笔墨中，结合的恰到好处，自然和谐生动而创新十分成功。林风眠先生的人物画、花鸟画既有传统中国画的意味、笔墨、线条，又见吸收西方绘画的光线感和色彩感，是全新的中国画作品，创新非常成功，在中国画坛上影响巨大。吴一峰先生早年毕业于上海美专，是刘海粟的第一批学生，他有深厚的中国画传统功夫，又对西洋绘画的色彩光线十分了解，加上大量的到大自然中去写生。因此他的作品深厚耐看，很有生活和新意。《岷江长卷》和《嘉陵江长卷》是他最经典的代表作品。

  解放后我国早期的六大美术学院以及后来的各类新型美术院校培养出了一大批学生，他们都是在学院经受了严格的绘画基础训练，特别是过去很多传统画家缺乏的素描色彩学习。这些新的绘画元素，自然会反映到他们的中国画创作中去，让中国画创作的表现力更丰富，更深厚起来，更有时化感和新意，和视觉冲击力及竞争力。可以说历届全国美展和国家重大美展，他们成为了中坚力量。事实说明完全按传统简单几笔的中国画作品是很难选上重要美展的。

  其实中国画的创新反映在漫长的历史发展中，创新是中国画的生命，任何一个历史阶段的中国画作品，都能反映那个时代的作品都是创新之作。石涛大师说“读万卷书、行万里路”“笔墨当随时代”，是要求画家增强学识和修养，有强硬的基本功，有能力表现自己的时代生活。艺术品是独有的，不同的生活产生不同的艺术。表现自己不同的生活，不同情感和不同的作品，就是最好的创新作品。我们要把握好在学习中国传统的基础上，尽情的表现自己的生活和情感。

  中国画的创新面临一些误区和干扰。如标新立异、“行为”艺术、价格冲击。标新立异首先违背了艺术规律的真情实感，假是艺术之大忌。“行为”艺术是不学无术，幻想一夜成名。价格冲击是少数人别有用心打击中国画画的再好也不值钱。画一幅完全违背民族审美的谁也看不懂的画，报以天价欺世，真是瞒天过海。误区和干扰是挡不住中国画的探索和创新的。当然中国画的创新最终不会受到干扰，会按他的自身规律发展下去。在历次美展和美术活动中，我们欣慰的都会看到，各地都有坚守艺术，不畏清贫、保持初衷、艰苦奋斗、精神至上、完善着艺术人生的美术创作骨干。他们是民族文化的精英，是中国画继承传统，开拓创新的希望。

  四川有古蜀先民创造的金沙三星堆青铜艺术的辉煌，汉俑画像砖的厚重，中国第一所皇家画院的创立，成都大慈寺的壁画，黄荃的花鸟画、贯休的罗汉画、苏东坡创文人画、文同的墨竹，先贤大师画艺超群天下闻名。近现代世人皆知的书画大家有张大千、蒋兆和、石鲁等，美术评论家有王朝文、林木等。从古至今中国画在巴山蜀水间人才济济，群星灿烂。四川的地理在全国站有绝对优势。是全国画家采风体验生活的首选之地。可以说全国的中国画大家都到过蜀地，沾有这方水土的灵气。巴山蜀水，人杰地灵，我们在四川画山水画是最幸福的，出门看山水，闭门造山水，有自己的一片蓝天和乐土。我们要有大山般的气派，江河般的气度，醉心山水画的创作，厚德、从善、图精、求强共同创造描绘中国画崇高意境之美，感化身边的人，乐在其中，祝大家艺术长青。

  一棵大树五千年，

  飞播种子天地间。

  每朝出土翻新绿，

  艺林繁茂漫江山。

  宋智明

  2010年4月28日于釜兜大画堂