音乐部分

（一）什么是音乐

1、音乐是声音的艺术

2、音乐是时间的艺术

3、音乐是表达情感的艺术

4、音乐是三度创作的艺术（作曲家——演唱（奏）者——听众）

（二）音乐与人们生活的关系

1、音乐的功能：放松、治疗、商业、智力开发及素质教育。

2、音乐的特点：

      能陶冶人的情操

      可以提高学习的效率

      有助于增强学习和工作的创造性

      有助于培养团队精神，构建和谐社会

（三）群众文化活动中音乐的表现形式

1、群众文化活动中常见的音乐表演形式

a、形式

⑴    独唱    ⑵ 重唱    ⑶ 表演唱 ⑷ 独奏    ⑸ 器乐合奏    等

b、观看第十四届“群星奖”音乐类具有代表性的作品并进行分析。

2、合唱在群众文化活动中的作用

•  什么是合唱

  是一种多声部的音乐演唱形式，每个声部必须由多人组成；

  从声音上分，可分为男声合唱，女声合唱，童声合唱及混声合唱。

• 合唱的重要性

  是团结、教育和动员组织群众的有效途径；

  是丰富和活跃群众文化生活的重要方式；

  是歌唱艺术及音乐事业发展的土壤和推动力量；

  业余合唱团是弘扬先进文化和民族精神的重要组织形式，也是陶冶情操和提高文明素质的有效载体。

• 从基层业余合唱团反映出的问题

   音色不统一；

   声部不平衡；

   音准节奏不好；

   指挥能力普遍较差。

3、怎样从本土文化中发现、挖掘、打造具有地方特色的音乐作品

  四川是一个幅员辽阔，人口众多，物产丰富，文化多彩的地方，所以民歌的风格种类也极其多样。

  川北民歌高亢激扬《打双麻窝子送给你》 

  川南民歌优美淳朴《槐花几时开》

  川西民歌豪放热辣《采花》

  川东民歌雄浑苍劲《太阳出来喜洋洋》

a、介绍姜祥仲老师的声乐作品《太阳下的羊角花》。

b、介绍彭涛老师的声乐作品《喊一声嘉陵江我的母亲河》。

舞蹈部分

一、什么是舞蹈

1、一般有音乐伴奏的、以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式；

2、跳舞；

3、古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势，是一种礼节。

  “歌之不足，只有舞之蹈之”，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。

  舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

二、舞蹈的种类

（一）、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 

2、民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

3、现代舞蹈：是9世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。   

4、当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5、芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希腊诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

（二）、根据舞蹈表现形式的特点来区分，有独舞、双人舞、三人舞、群舞、

组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

1、独舞：由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

2、双人舞：由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

3、三人舞：由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。   

4、群舞：凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

5、组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

6、歌舞：是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

7、歌舞剧：是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

8、舞剧：以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

三、舞蹈作品的创作与编排技法

  作为群众文化领域最为活跃的一种艺术形式，舞蹈历来备受群众欢迎。广场上、道路边随处可见舞动着的人们，社区里、学校内、机关、工厂、田间地头，一旦有重要活动，舞蹈一定是必不可少的。舞蹈的魅力，和简便易学以及群体参与性强的特点，吸引了男女老少众多的参与者。在这样广泛的群众基础上，我省群文活动中的舞蹈，正由街头走上正式舞台，慢慢从非专业的自娱自乐，变成高水平的艺术表演。   

（一）、舞蹈作品的创作

  一部舞蹈作品的诞生大体分为三个步骤，即：选材（题材的选择）——结构（题材的处理）——编舞（题材的表现）。这三个步骤又可以归纳为两个历程，意义由外到内的历程，一个由内到外的历程。“由外到内”是舞蹈编导对客观生活情境心有所感、意有所属进而酝酿形成为舞蹈题材的过程。（孙天路《中国舞蹈编导教程》）。

1、题材的选择

  舞蹈题材的选择，是对整部作品的主题、形式、风格等最直接的定位。它体现了编导的专业能力、审美品位一级对作品最后走向的把握。选材得当与否，是舞蹈创作前期最关键的因素，它对作品最终能否成功具有重要的作用。

  “唯我独有，出彩出新”永远是创作者追求的目标。但是选材的新颖别致不是随心所欲、信手拈来的结果，应该是创作者的专业能力和艺术才华经过长期积淀的一种呈现。

例1：

例2：

2、题材的处理

  确定某一题材，就是选择好了一个作品的发展方向，编导就必须朝着既定的方针去创作。一个作品的成功与否，题材和结构将直接影响到作品后期的呈现。

  舞蹈是编者、演员和观众的创造、二度创造和再创造相结合的过程。要创造出有意境美的舞蹈作品，就是要立生命之"意"，取生命之"境"。

  著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。”在这里，它包含着两个方面：    “意”，犹如一首诗；“境”，犹如一幅画。

  “意”是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感，而形象是意境的基础。舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术，它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。所以只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈之中，把“形”与“神”、“情”与“景”有机的统一，才能创造美的意境。

  现在舞蹈演员的表演技巧远远超过上个世纪，但作品却不能打动人。过去很多作品“美而不媚”，现在很多作品却是“媚而不美”，根本原因就在于现在不少创作者没有深入生活。创作空间大了，题材选择自由了，这就更需要创作者扎根生活，以独特的艺术视觉，表达普通而不平凡的生活。

例1：

例2：

（二）、舞蹈作品的编排技法

  技法，是舞蹈编导进入创作意境的阶梯，也是通向艺术世界的桥梁。

  著名舞蹈家、中国舞蹈家协会名誉主席贾作光回忆当年一次创作经历，“我早期创作蒙古舞时曾走过弯路，当时我刚到内蒙古，自编自导了一个舞蹈《牧马舞》，吸收了不少西班牙舞的动作，跳得洋洋得意，结果牧民看了都哈哈大笑，说我像跳大神儿的。”贾作光说，这次所谓的“创新”给了我深刻的教训，这之后我在内蒙古工作了20多年，再没有一个作品是凭空想象出来的，都是在生活中提炼创作出来的。他将草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作提炼为舞蹈语汇，获得了牧民群众的认可。

  进行舞蹈创作，需要具备诸多的条件和进行一系列的工作，如生活的积累，舞蹈题材的选择，内容的确定，主题的提炼，结构的安排，然后才进入编舞和排练的阶段。这除了要具有一般的舞蹈和知识外，最重要的就是舞蹈语汇的积累，也就是说，你掌握舞蹈单词——舞蹈动作越多，你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。并不是只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作，才会编舞。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能，而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练，用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要，来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。当然，日常生活动作，与舞蹈动作还有很大的区别，还需要有一个艺术加工、提炼的过程，这需要我们经过学习和实践才能掌握。

  怎样培养和加强编舞的能力？那么，如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢？大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法：           

1、学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。

  我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计全国56个民族共有民间舞蹈（包括宗教祭祀舞蹈）17636个（港、澳、台待补），其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个。“（《民间舞蹈知多少》，载《舞蹈》杂志1989年第6期。）保存在我国300多个戏曲剧种中，数以万计的古今剧目（参见张庚：《中国戏曲》，载《中国大百科全书.戏曲曲艺卷》中的传统古典舞蹈，虽然至今尚未能统计也有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我要民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

2、学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化。

  芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈，也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此，我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。不过，学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起，正如一个人讲话，若在中国话当中，不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语，那就会显得极不协调一样。所以，若运用外来的一些舞蹈动作，也必须做些民展和变化，使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。

3、以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

  以上所谈的继承和借鉴，虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法，但是，从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过，这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此，进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功，也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。

  其次，在编舞中，除了有舞蹈动作的积累外，还必须具有舞蹈构图的能力。因为舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小，因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。下面我们对如何丰富和加强舞蹈构图的能力，提供几点方法：

（1）向生活学习、向美丽的大自然学习。

  在我们的生活中，各种物体的存在都呈现也一定的构图和造型方式，有美的构图，也不不美的构图，我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区，山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构；假如我们拿一架照相机去拍照片，选什么镜头，取舍哪些景物，都要根据一定的构图原则，这也就可以锻炼我们的构图能力。因此，一定要做一个有心人，时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。

（2）向各种造型艺术学习。

  各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值。

（3）向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。

  在舞蹈构图上，如有所创新，有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴，所以，对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习，对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。

（4）向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。

  流传在我国各地的民间舞蹈中有着非常丰富的舞蹈构图，它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术创造的结晶。它表现了广大劳动人民的审美情趣、审美理想，是对大自然生活中各种事物和形象的高度概括、集中和美化。它是我们民族舞蹈遗产中宝贵的财富，对它的继承、发展和创新，是我们义不容辞的责任。

  舞蹈还可以通过灯光、布景和道具等手段来造成独特的视觉印象，使观众具体看到舞蹈作品所描绘的"景"和"境"，并和演员的舞蹈语汇相照应，染上更为浓厚的感情色彩。如《丽人行》的光影效果，如《游击队员之歌》芦苇的联想作用。又如舞剧《远山的花朵》，采用了背篼、烘笼、蒲扇作道具，编排了烘笼舞和蒲扇舞，既突出了西南山区的地域特色，又渲染了山村小学的艰苦环境和山区孩子们特有的童趣。

  舞台上的色彩、形状、声音（音乐）也是不可缺少的艺术手段。红色具有生命力，它能引起人们热烈、兴奋的情绪；绿色是大自然本身的颜色，象征美丽、平和；白色明亮、纯洁，似有清冷；黑色深沉、凝重，使人肃穆......各种颜色具有不同特性，能唤起人们丰富的联想。

  形状，也是构成意境的手段之一。舞蹈是在运动中创造形象的。既然是运动就会有运动的方向和轨迹，这就是舞蹈的线条。各种线条图形所引起的情感反应是不同的。但却和某些情绪相对应。如横线，给人以稳定、安静；竖线则有直接逼来的压迫感；斜线似乎前程远大；而曲线、波浪线等则给人以婉转柔和、富于变化的感觉等。如群舞《小溪、江河、大海》便是应用线条上的变化，表现出由涓涓细流直至江河大海的一种意境。我们看到边远地区和民族地区创作的舞蹈，本应致力于表现他们那里的乡风土俗历史文化，只有长期在那里工作的同志最了解那里的人、那里的生活、那里的历史传统和那里的文化情趣。遗憾的是，往往迷信编导专家、编导权威，优礼搬请、言听计从，放心地接受指导。结构也许顺了，舞编得也许花梢了，调度也许灵活了，只是那倚之为生命的艺术特色，往往也从灵活、花梢、顺畅之中削弱了。

（三）、舞蹈与音乐的关系

  音乐与舞蹈这两门从远古起就共生相伴的艺术，有着紧密的联系，有重要的共同特征。生活中，人们通常一提起舞蹈就会想到音乐；反过来，一提起音乐也会想到舞蹈。从古代的乐舞到现代的舞剧，特别是在少数民族乐舞领域，二者的关系几乎到了相生相灭的程度，有歌必舞、有舞必歌。                                                           

  目前舞蹈教育中没有把音乐修养提到相应的高度，音乐在舞者的意识里只是一个背景，一种提供节拍的方式，很多创作者只会去感觉音乐而不会去感受音乐。这个问题在起步阶段可能不会暴露出太大的问题，但当舞者成长起来到达艺术的高级阶段时，会发现他的肢体已足够成熟，但他对音乐的感觉却仅停留在初级的感觉阶段。他并不真正理解音乐的内涵，无法从音乐的思维中去获得舞蹈之外更多元的营养，无法与音乐家达成对话，更无法在创作时把控音乐。

  这一现象造成的直接后果就是舞蹈编导与作曲家之间因相互误读而带来的矛盾。作曲家认为舞蹈编导剪辑过的音乐支离破碎，舞蹈编导则认为作曲家写的乐曲不符合舞蹈规律，双方无法在同一个语言平台上进行对话与交流，二者之间的人为裂痕使得这一对天然的伙伴反目为仇，阻碍了高质量舞蹈作品的产生。

  下面我就不同的音乐风格做具体分析：

（1）形象鲜明、风格独特的音乐主题。

  如果舞蹈音乐没有一个形象鲜明、风格独特的音乐主题，那么很可能这个舞蹈作品将是杂乱无章的。这与写小说和编剧本一样，是个立主脑的头等大事。音乐主题是为了统领整个舞蹈作品而浓缩成的一个音响基因。说它是基因，因为它是表达和演绎作品的最小音响单元。它既界定了作品的风格、地域，以至时代等等方面；又要在具体的谱写中，将这个音乐主题渗透到每个章节之中，甚至渗透到每个细节之中。只有这样， 观众的心路才能跟着似乎耳熟的音乐语言深入其境，同时随着演员的肢体语言，而产生听觉和视觉上高度统一的艺术效果。

  例：《中国妈妈》之《摇篮曲》

（2）精心提炼、准确无疑的动作性。

  舞蹈音乐的动作性是舞蹈音乐与其它门类音乐作品最具个性差异的所在。曲作者如果根本就没有考虑过音乐的动作性，没有考虑过肢体动作的逻辑循环性，尤其是群舞场面，如果没有所有表演者都能分辨得出的节拍；这个节拍不仅是谱面上分得出来，更要在听觉上分得出来，也就是说，如没有不仅是乐理上说得通的，更应该是心理上感觉得到的经过精心提炼，准确无疑的动作性很强的节拍、众多的表演者心中就不能踏实；动作就不会自信；情绪就难以饱满；当然画面也就更难整洁。甚至还可能给观众带来南辕北辙，难以承受的错乱感觉。进而言之，这种可辨的节拍，又不是机械化的，如仅是机械式的节拍组合，它将可能又成为了健身操音乐，或是集体舞的音乐了。 

  例：《大河之舞》

（3）清晰可信、亲临其境的场景。

  场景音乐在任何器乐作品中都是必不可少的段落，但是在舞蹈音乐中又多了一层要求：那就是要求它既要把规定的场景表达得一览无遗；又要它适宜于用舞蹈动作来共同表现。也就是说舞蹈音乐的场景乐段必须也要好跳。这是一个不容置疑的前提，所以就不多说了。但是场景乐段在舞蹈中的重要性却是千万不容疏忽的。因为舞蹈与歌剧、戏曲、电影、歌曲不同；一般地讲，它没有必要用文字来为场景作注解。所以说舞蹈音乐的场景乐段，尤其要下工夫，场景乐段的写作，除它本身的旋律风格之外，乐队配器上的色彩和特色乐器的运用也是重要的手段。   

  例：《小城雨巷》

（4）人欲动，神情兼备的节奏型。

  节奏型在很多情况下是舞蹈音乐的内核。音乐主题确定之后，并在音乐主题经过了多侧面的延伸和发展的情况下，再在这样的旋律基础上寻找具有独特风格的逻辑重音，进而凝炼成可以循环出现的节奏。在理性上这么说还比较明了，但在感性上这样做的时候，那就得靠自己对旋律的解剖能力，对作品入木三分的理解程度和对千变万化的无数种节奏的感觉。

  例：《云南的响声》

  总之，舞蹈音乐中，靓丽的节奏型往往会使音乐旋律光芒四射，会使舞蹈动作更为鲜活。

四、舞蹈作品分析

  例1：群舞《老妈妈》

  例2：独舞《长河吟》

  当今的世界是多元化的世界，艺术也朝着多元化的方向发展着，我们每一个从事艺术工作的同仁，一定要具备多元化的理念，在传承发展和创新上，追求更高的艺术成就。