中华文明源远流长，绵延五千年，创造了无数的辉煌，也一度消失在我们的民族记忆中。比如《论语》、古琴，还有昆曲。2001年和2003年中国的昆曲艺术与古琴先后被联合国教科文组织列入“人类口头非物质遗产代表作”，让这些消失的文化瑰宝重新与我们见面。今天我希望在这一曲由古琴演奏的昆曲《牡丹亭》的动人乐音中，开始今天的讲座，让我们怀着崇敬的心情，一起去揭开这两门古老的表演艺术——戏剧和曲艺的神秘面纱，共同去作一次精神上的美好游历。
一、什么是表演艺术
表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感，从而表现生活的艺术。
《辞海》的解释为：①艺术分类用语。指必须经过表演而完成的艺术。②戏剧、电影演员创造角色形象的艺术。演员按照剧本规定情境和角色的思想感情，运用语言（包括唱词）和动作（包括舞蹈）创造角色形象，并同编剧、导演、音乐和美术工作者等密切合作，体现剧本的内容和主题。
二、表演艺术的分类
表演艺术可分为音乐、舞蹈、电影、戏剧、曲艺、杂技、魔术等门类。
三、戏剧
《辞海·戏剧》对戏剧的解释定义为：戏剧是综合艺术的一种。由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧即指话剧。
下面主要讲一下话剧和戏曲艺术。
（一）话剧
话剧是以语言与动作为主要表现手段的戏剧形式。相对于其他样式的戏剧来说，话剧表演更接近现实生活，它既忠于生活真实，又高于生活真实。
（二）戏曲
1、戏曲的定义：
戏曲是中国传统戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各种因素，而以音乐和舞蹈为主要表现手段的戏剧。
戏曲是以歌、舞、诗为主要物质媒介来表演故事的戏剧艺术形式。且不能简单划分为喜剧、悲剧等西方的戏剧种类。
2、戏曲的艺术特征：
虚拟性、程式化、写意型、节奏化从川剧老艺人张德成的一首打油诗中，可以意会到戏曲的虚拟性和写意特征：
“太像不是艺，
不像不是戏。
悟得情和理，
是戏又是艺。”
这种既像又不太像的戏，与中国古代画论中的“不似之似”、“似与不似之间”异曲同工。
戏曲表演的特征为虚拟性的程式化表演。戏曲程式化的基本功训练一般归纳为“四功五法”。“四功”指唱、做、念、打，即唱功、做功、念白、武打，“五法”指手、眼、身、法、步，主要包括手势、眼神、身段、台步等。
3、戏曲的角色行当：
大类分为生、旦、净、丑
4、中国戏曲的种类
中国戏曲分为京剧（国剧）、昆曲、川剧、黄梅戏、越剧、评剧、粤剧、汉剧、吉剧等地方戏曲。
余秋雨称，我们民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。
昆曲的表演特征为载歌载舞。
5、话剧与戏曲的融合
林兆华导演的话剧《风月无边》中加入昆曲元素。诺贝尔文学奖获得者高行健评价道：他把戏曲表演中那种虚拟的手段巧妙地用到话剧舞台上，将舞台上的假定性和真实感结合得不露痕迹。
川剧《巴山秀才》则是一部悲剧，打破了传统戏曲无悲剧的手法。
林兆华说：管他是东方的，西方的，音乐、美术、文学等各门类艺术新发展之精华，只要有助于戏剧的艺术表现力，我们也都不妨拿来为己所用。
（三）小品
小品由话剧的小品练习发展而来，形式轻便灵活，反映现实生活及时，以喜剧为主，从上世纪90年代初开始，逐步取代相声等艺术成为晚会必不可少的表演形式。涌现出陈佩斯、赵本山、黄宏、赵丽蓉、宋丹丹、郭达、蔡明、巩汉林、郭冬临、范伟等广受观众欢迎的小品演员。
其表演特点是夸张的肢体动作和诙谐幽默的语言。情节不求完整，只要故事高潮部分。效果集中，包袱不断，因此广受观众欢迎。
四、曲艺
（一） 曲艺的定义
曲艺是流行于群众之中的，在古代的口头文学和“说唱”表演相互融合的基础上经过长期的发展演变，逐步形成的综合性表演艺术。它以口语语言为基础，用说说唱唱的形式，进行叙事、抒情、说理、谐谑的表演。
（二）曲艺的源流
曲艺的历史可溯之源长。1957年在四川成都新都出土的一尊西汉时期陶制蹲式击鼓“说唱俑”和1963年四川郫县出土的一尊东汉时期陶制立式击鼓“说唱俑”，被认为是汉代有着曲艺表演的文物资料。
（三）曲艺的本质特征（即曲艺区别于其他艺术门类的本质规定性）
曲艺是以口头语言进行“说唱”的表演艺术
（四） 曲艺艺术的独特价值及其在中国文艺发展史上的地位
1、曲艺在历史上曾是中华民族特别是少数民族历史和文化的特殊传承载体。藏族史诗《格萨尔王传》、蒙古族史诗《江格尔》等都是由曲艺艺人的口记心录中保存传播的。
2、曲艺是中国独有的戏曲艺术的孕育母体
3、曲艺还是中国章回体长篇白话小说的生成母体《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等中国古典文学名著的诞生，就是由曲艺说书孕育催生的结果。
（五）曲艺的一般特征
1、形式构成的简便性
曲艺具有“轻骑兵”的称号。曲艺的表演形态主要是建立在口头语言“说唱”叙述基础上的“一人多角”和“跳出跳入”手法的运用。在简便的形式中，创造“一台大戏”般的艺术效果，如四川谐剧“一人独演，独演一人。一人上台，满台生辉”。
民间流行的一首《西江月》词描述道：
“世上生意甚多，惟有说书难习。紧锣慢板非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾，装文装武我自己，好像一台大戏。”
如何在十分简便的形式中，创造“一台大戏”般的艺术效果，成为曲艺艺术着意追求的美学境界。而“以少胜多”、“小中见大”和“寓繁于简”等，是曲艺艺术审美创造的辩证原则。
2、内容表达的通俗性
曲艺是以口头语言进行说唱的艺术形式，因此要通俗易通。是富有民间色彩和民族特点的大众艺术。
3、语言的地方性
曲艺有很强的地方性。一方水土养一方人，曲艺是语言艺术，采用各地方言说唱表演，因此具有很强的地方性。
4、创作表演的多度性
即口传心授的群体创作产生的“一遍拆洗一遍新”，是曲艺永葆艺术青春的保证。
（1）传承时形成的多度性。
（2）艺术表现的多度性。
如苏州弹词艺人“城里雅说，乡下野说”，“城里多唱，乡下多说”的演出策略。
5、审美创造的想象性
一切艺术的创造完成，都要借助想象。曲艺的艺术创造对于语言特别是口头语言的这种极端依赖性，不但为语言本身的艺术表现力提出了更高的要求，发出了严峻的挑战，而且也为曲艺艺术创造驰骋想象的翅膀，提供了较之其他艺术更为广阔的天地。
首先，口头语言“说唱”表演的想象性，使得曲艺的艺术展示方式格外灵活自如。特别是第三人称的灵活叙述方式和曲艺艺谚中的“转一个身十万八千里，换一句腔老头变新妇”。
其次，口头语言“说唱”表演的想象性，使得曲艺的艺术表现手法是一种超乎寻常的大写意。
再次，口头语言“说唱”表演的想象性，使得曲艺的审美接受呈现出丰富多样的特点，艺术表现力也得到无限的增强。
如四川相书剧《姐夫的烦恼》正是将传统曲艺四川相书中的想象力发挥得淋漓尽致，让观众看了过瘾。
6、风格技巧的喜剧性
喜剧性在曲艺艺术舞台表演风格和技巧运用中广泛存在，主要是因为一些曲种艺人的风格定位和艺术技巧总结传承上，对所谓“怪”、“卖”、“坏”的标榜，对“无噱不成书”、“一笑遮百丑”、“噱乃书中宝”的推崇。
7、曲艺的交际性
曲艺是演员与观众面对面直接的交流，具有很强的交际性。如河南的马街书会等。
河南宝丰县一年一度
东北二人转也经常被请到农民家中表演，老百姓称：宁舍一顿饭，不舍二人转。
8、曲艺的即兴性
如相声的“现挂” 手法、还有许多以即兴编演为自身特质的曲艺品种，如汉族的数来宝、蒙古族的好来宝、藏族的折嘎等。即兴表演拉近了演员与观众的距离，增加了喜剧包袱。
9、曲艺的群众性
曲艺是来自民间的群众休闲娱乐形式，能适应群众的欣赏习惯，为群众所喜闻乐见。因为通俗易学容易普及，有群众基础，所以能在群众中一唱而众和。
如东北二人转演出时，常有“万人围着二人转”的观看热闹场面，老老少少都能“嚎他两嗓子”。
（二） 曲艺的品种类型划分
1、说书类
评书与评话、弹词鼓书、渔鼓琴书、快书与快板书。
2、唱曲类
鼓曲、牌子曲、杂曲。
北方的京韵大鼓、京东大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓，东北二人转，南方的四川清音、扬琴、竹琴、广东粤曲等。
3、谐谑类
相声、数来宝与快板、独角戏与谐剧、四川方言诗朗诵等。
五、群星奖戏剧、曲艺节目的参赛要求和特点
1、内容上要注意“三贴近”原则：
贴近时代、贴近生活、贴近群众
2、思想性和艺术性统一
3、剧本和演员的统一
“戏保人”和“人保戏”，但群星奖的优秀作品都要做到剧本和演员的一度和二度创作尽量完美结合。
六、群众戏剧曲艺节目的辅导特点
普及与提高的结合。量身定做，发挥自身特长，加强文化与专业训练和确立规范意识等。（举例说明）
七、总结
岁月如歌，似水流年。古老的戏剧、曲艺被一代又一代的大师和优秀演员们传承着，他们不断发展和创新，让这些承载着民族根基的文化艺术得以完整的保存下来，并且散发出与时俱进的青春光彩。表演艺术是一门实践性很强的艺术。今天所讲的也只是一个概貌，希望我们多在实践中去体会和感悟。不一定每个人都能表演，只要能感受到他们独特的魅力和韵味就够了。我们是幸运的，能在今天欣赏到这些珍贵文化遗产的风貌。同时，我们也有责任为这些优秀民族文化的传承和传播尽一份自己的力量。
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