6月7日，本报与四川省文化馆联合主办的第七期“巴蜀文艺讲堂”在省文化馆如约开讲。中国艺术摄影学会执行主席、中国北京艺术摄影协会主席朱宪民以“纪实摄影•国际摄影动态与市场”为题，为听众讲解了我国及世界各地纪实摄影的发展动态。

艺术一定要做到极致，别人不可抄袭，也不可模仿

大家都知道，今天已经是全民摄影时代了。每一天，在全球的纸媒和网络媒体上约有1.3亿张照片和读者见面。为什么有这么多人搞摄影呢？因为今天的摄影已成为了生产力，可以直接为社会、经济建设服务。

当今这个时代，摄影看重的是观念、思想。风光摄影虽可直接为旅游和经济建设服务，但也需要一个新的理念、新的观念去表现。作为摄影评委，每次比赛评选中最头疼的，就是看旅游景点的摄影作品。在我们的观念里，往往是因为别人说那个地方美，我们才去拍，这就失去了艺术的真谛——艺术，就是发现美的过程！我们要用自己的眼睛去发现美，而不是因为别人说那个地方美，你才去记录下来。所以，全国影展也好，国际影展也好，获奖的风光类作品，在大红大紫的景点拍摄的作品几乎没有。

“极致”二字大家一定要记住，艺术一定要做到极致，别人不可抄袭，也不可模仿。摄影创作上，不管是风光摄影，还是纪实摄影，一定要极致。

如果观念不更新，三个月就有可能被年轻人超过

摄影不存在基本功的问题，只要你有好的观念和思想，就能拍出好的照片。

现在很多学习摄影的学生，一味去追求一种西方的、莫名其妙的审美。在杂志上、刊物上也看到很多年轻人的摄影作品，有的大学生拍出来的画面，整个精神面貌都是忧郁的状态。好像叫人越看不懂、越离奇的，越是好照片，越是所谓的新锐、当代，这是误区。

现在美国、法国、德国的艺廊和影廊都在经销图片。我认识一个美国的图片网络公司，去年盈利22亿美金。图像现在很有市场，就怕我们没有好片子。不少国家的博物馆也在收藏艺术家的照片，你的影像有没有价值？你是不是一个摄影家？你的影像能不能进展览馆去？这是验证你的摄影作品有没有用的一个标准。

做摄影的人一定要与时俱进。摄影家里一些有点资格的，其实被大家记住的没几个。就是因为他们的思想观念老，老抱着技术不放，今天是全民摄影时代，如果观念不更新，三个月就有可能被年轻人超过。

纪实摄影，艺术冲击力同样重要

我经常说你一定要拍最熟悉的地方，你身边最亲近的东西，这样别人才很难超越你。四川是一个创作大省，四川的摄影创作，从风光到人文，都富有浓厚的地方特色。一个摄影家，把我们身边的风物、父老乡亲拍好，绝对是很有价值的。全国影展也好，国际影展也好，咱们四川的摄影队伍拍摄的反映四川的百姓、工业、风光的照片，入选的寥寥无几！这是我们在座的朋友应该去思考的问题，也许是我们的方向出了问题。四川摄影家，应该将镜头对着我们四川的父老乡亲和这块土地的风貌。因为，你们对这块土地最有感情。

现在，纪实摄影的队伍越来越大，越来越多的人用相机把有时代特点的影像记录下来。在今后的纪实创作上，大家要记住，要表现80%以上的人的生活状况，这样，50年以后、100年以后，才是最真实的反映一个时代的影像。

现在有一个新词，叫纪实摄影的“悬挂性”。纪实摄影一定要考虑纪实照片能在光天化日的公共场所挂出来，它的艺术和内容是统一的。我们要抓住需要我们用艺术手段去记录，且能用影像手法表现的东西。用艺术表现才是我们今后的出路，光是记录是不行了。所以，今天提的纪实摄影，一定要有它的艺术冲击力。拍纪实照片又难又容易，主要是思想路子对，并愿意面对生活。