作曲家王志信讲析声乐作品的演唱与处理

10月18日，由四川省文化馆与《四川日报》联合主办的第十一期 “巴蜀文艺讲堂”在省文化馆开讲。国家一级作曲家、指挥家、民族声乐教育家王志信为听众讲解了“声乐作品的演唱与处理”。

从事声乐创作和教学数十年的王志信认为，一个成功的音乐家首先要明确自己的定位，发现并利用自己的优势，不要盲目，也不要随波逐流。

实录

“六个字”说透怎么唱歌

中国人早就会唱歌，证据就是《诗经》，后来是唐诗宋词，再后来的元曲及明清戏剧。除此之外，还有一代代传下来的民歌、民谣、各地戏曲。今天，我们这一代人如何继承传统，同时吸收外来艺术，把我们中国的歌唱好？这是我们这一代人的责任。

我认为唱歌就两个标准：一，声好听；二，会唱歌。就这六个字。“声好听”属于技术范畴，“会唱歌”属于艺术范畴。

怎么才能“声好听”？一是声带发声，很多人唱歌把方法神秘化，其实方法很科学，那是拿尺都能量的，气要吸到哪，要保持住，完了要有通道，下头还有支点。

唱歌的声音从哪出来的？呼吸。但也不要把“呼吸”想那么悬。我郑重地告诉大家，呼吸顺畅，吸到哪就在哪唱出来，不要保持在某一个点上。同时，唱歌的要素是咬字，有的人咬字不好听，为了保护声音，有的人咬字喜欢包着走，特别是男生。所谓的“通道”，从技术层面说，人的眼睛的腔体后面和嗓子、喉咙都是相通的。当然，这个“通道”平常是不通的，唱歌的人要掌握的技术就是要体会到这个“通道”随时可以打开它、掌握它。“会唱歌”就是艺术层面的事。唱歌的时候，歌里的人不完全是你，你要理解作品。前一阵子播了一个电视剧《楚汉传奇》，里头《大风吹》主题歌是徐沛东在唱，他是搞作曲的，但《大风吹》我觉得他唱得好，好在这首歌被他演绎得表现力很强。所以，有的时候，你说是方法重要，还是表现力重要？在突出某些表现力的时候你要敢于舍，只有舍，才有得。唱歌要唱到听众心里去，演唱的人首先自己得动心，不能光想着方法。

“唱好歌”要有自己的独到之处

现在大多数搞声乐的被什么所谓“支点”、“腔体”的东西迷惑住了，以至于声乐搞到今天越来越复杂、越来越神秘，而且搞成了大家都差不多，没有自己的风格。这是最可怕的。艺术如果没有个性，都是共性了，就没有存在价值了。当年，郭兰英就是郭兰英，马玉涛就是马玉涛。每个人都有不同的色彩，这样我们享受到声乐艺术百花齐放、百家争鸣，多丰富多彩啊。

再说说民族歌剧该怎么唱？我们中国的民族歌剧革命题材特别多。歌剧无非是比一般创作的歌曲更有人物、有情节、有故事。那你唱这歌的时候，必须化成这个人物，把他的生命附在你的身上，他的命运就是你的命运。既然是歌剧，它有情节，那么要在这歌剧情节里，此时此刻你的心态是什么？唱歌剧一定要刺你自己的肉，这样你才有切肤之痛，有了切肤之痛，你再唱歌，每一个歌都变成你的故事和经历了。

最后一点，作为一个优秀的歌唱演员，大家都唱这个歌，你要有自己的独到之处。同样一首歌，别人那么处理，我可以这么处理。